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En la vibrante década de los 90, alcanzar una sesión en MTV Unplugged era considerado como uno de los mayores hitos en la industria musical.
Esta serie de conciertos acústicos, producida por el icónico canal estadounidense, se transformó en la plataforma definitiva para consagrar a los músicos y bandas más influyentes de la época, ya que estas sesiones se consolidaron como oasis para los artistas que estaban dispuestos a dejar de lado sus guitarras eléctricas para darle al público una perspectiva diferente.
Desde entonces, han sido muchos los artistas que han tenido la oportunidad de protagonizar estas sesiones, algunos se han mantenido fieles al formato original, mientras que otros han desplegado creatividad en sus presentaciones desenchufadas.
Demostrando que tienen la capacidad de capturar la esencia pura de la música y dejando un legado que atesoraremos por siempre. Aunque es difícil elegir sólo cinco presentaciones, me atrevo a dejarte las que hoy en día siguen siendo muy relevantes y son consideradas como las mejores.
Nirvana (1993)
Cuando Nirvana ascendió al escenario de los estudios Sony Music de Nueva York el 18 de noviembre de 1993 para participar en MTV Unplugged, el mundo aún no comprendía la magnitud que este evento alcanzaría en la historia de la música.
Con Kurt Cobain como la cabeza del grupo, este episodio de Unplugged se convirtió en un emblema, no solo por la extraordinaria actuación que ofrecieron, sino también porque se convertiría en una de las últimas presentaciones en vivo de la banda antes del trágico fallecimiento de Cobain a principios de 1994.
Aerosmith (1990)
Este concierto, con una duración de 45 minutos, revela la excepcional condición artística de la banda después del lanzamiento de "Pump" en 1989, considerada una de sus obras maestras.
En él podemos ver a un Steven Tyler especialmente inspirado, desplegando su voz característica de una manera que parece hecha a medida para el blues, mientras que la ejecución de las canciones añade una capa adicional de autenticidad a la banda.
Resulta intrigante que, a pesar de la calidad evidente de las interpretaciones, este material aún no haya sido lanzado oficialmente. Esta omisión se atribuye a las complejidades legales relacionadas con los derechos entre la cadena de televisión y la discográfica.
The Cranberries (1994)
Hay bandas que parecen destinadas a brillar en el escenario acústico, y The Cranberries es un claro ejemplo de ello, ya que en este entorno íntimo, los rockeros alternativos irlandeses ofrecieron un set conciso pero impactante, compuesto por nueve canciones.
Optando por la simplicidad, la banda dejó que sus éxitos hablasen por sí mismos, cautivando a la audiencia con interpretaciones memorables de temas emblemáticos como "Zombie" y "Linger", pero el concierto no solo fue un repaso de los hits más conocidos de la banda, sino también una oportunidad única para presentar material nuevo.
Oasis (1996)
Grabado poco después del lanzamiento de "What's The Story Morning Glory?", esta participación se convirtió en un hito crucial para la banda. Sin embargo, este episodio estuvo marcado por un giro inesperado cuando Liam Gallagher, debido a un "dolor de garganta" de último momento, decidió no tomar parte en el programa, dejando a Noel Gallagher con la tarea de asumir las funciones de vocalista principal.
Pero a pesar de la inusual dinámica, la audiencia fue testigo de la versatilidad de Noel, quien se destacó de manera sorprendente, convirtiéndose en una revelación y marcando el momento en que la banda sonó más auténtica y apasionada.
Paramore (2009)
Este es el concierto más nuevo de la lista, pero no por eso deja de ser tan icónico para las nuevas generaciones que crecieron en compañía de Hayley Williams y sus icónicas canciones.
Este especial acústico incluyó una cuidadosa selección de canciones que abarcaban tanto éxitos anteriores como anticipos de su próximo álbum, revelando un lado más íntimo y despojado de Paramore. Además, su actuación, que capturó la esencia cruda y apasionada de la banda, contribuyó a consolidar a Paramore como una fuerza creativa en constante evolución en la escena musical.
¿Cómo nació MTV Unplugged?
Iniciando su travesía comercial a finales de los 80, MTV Unplugged surgió en un momento en que MTV aún se dedicaba a la creación de contenido musical original. El 26 de noviembre de 1989, la banda británica Squeeze inauguró la serie, marcando el inicio de una revolución musical que cambiaría la forma en que se experimentaba la música en la televisión.
Pero la idea germinó después de presenciar la actuación acústica de Bon Jovi en los Video Music Awards de 1989, lo que inspiró a la cadena a concebir la novedosa idea de realizar programas especiales con artistas dispuestos a presentar versiones desenchufadas de sus éxitos. Así, los músicos abandonaban temporalmente sus guitarras eléctricas para dar paso a la magia de las cuerdas clásicas, incorporando arreglos orquestales, nuevos instrumentos y colaboraciones especiales.
En un contexto en el que la música experimentaba una evolución constante, desde la expresión clásica hasta la amplificación desbordante, MTV Unplugged surgió como una alternativa para consolidar a todos los músicos.
Y fue en los primeros años de la década de los 90 cuando MTV Unplugged vivió sus primeros momentos gloriosos, consolidándose como una plataforma que no solo consagraba a los artistas más destacados del momento, sino que también revitalizaba las carreras de los músicos de renombre, llegando a extenderse en la música en español.